负空间在艺术和摄影中是一个强大的概念，它可以让你用很少的东西表达很多。在这篇文章中，我们将了解负空间的基础知识，以及如何将它作为创作有创意和强大的照片构图的工具。

什么是负空间?

负空间是指构图中主体周围和主体之间的空空间，不引起观者的注意。这是一种有意让人失去“趣味性”的空间，在这种空间里，人们的眼睛无法抓住一个主题或一个元素。

这种“空”的空间既增加了对主体的注意力，也让观众的眼睛在画框周围漫游，提供了平静而不是忙碌。

这取决于摄影师决定他们如何利用负空间来视觉上谈论主题和周围环境之间的相互作用。

负空间是一种强大的媒介，可以让我们用虚无来创造东西。这个空间让拍摄对象有了喘息的空间。它会整理照片，特别是当你的照片中有竞争的元素时。它强调和定义了照片的主体或主要元素。

负空间是视觉艺术中一个古老的概念，广泛应用于绘画、平面设计和摄影等各个领域。许多负空间的例子可以在一些传奇摄影师的作品中找到，如安塞尔·亚当斯和亨利·卡蒂埃-布列松。

如何以及何时使用负空间

决定是否以及何时在照片中使用负空间是一种艺术决定，完全取决于摄影师。这是一个工具，你可以用来:

l  为观众的眼睛提供“呼吸的空间”和休息的地方。

l  添加一种大小和规模的感觉，无论是小还是大。

l  传达诸如冷静、孤独、悲伤、希望等情绪。

l  把注意力吸引到一个或多个特定的主题上。

l  让观众的视线跟随主题的方向。

l  从创造性的空白中创造一个主题。

物体凝视中的负空间

负空间不仅仅是用来表现开放或传达空虚，尤其是在风景照片中，它也被用来增加深度和凝视空间，尤其是在肖像中，当人看向自己的一侧而不是直接看着相机时。

如果你只考虑了摄影的一个“规则”，比如用主体填满画面，那么你就会说第一张图像更“正确”，但还是有某些规则优先于其他规则。知道什么时候该遵守某些规则，什么时候该打破它们的复杂性，可以帮助你的摄影构图更上一层楼。

人为制造负空间

这是没有必要的，你添加或预算的负空间，而拍摄的地点。有时候，当你在后期制作阶段的时候，你就会发现这一点。

使用浅景深

如果拍摄对象的周围环境不是空的，背景充满了分散注意力的元素，使用浅景深使你的背景失去焦点是增加令人愉快的负空间的一种方法。

使用光影

在繁忙的场景中，利用光影和相机有限的动态范围也可以创建负空间。一个人走在大城市繁忙的街道上，通过曝光一小片光，把阴影压成纯黑色，就可以拍摄出大量的负空间。

负空间作为主题

创造性构成的负空间本身也可以成为一个主题。当负空间形成独特的艺术造型时，它就可以成为吸引观者目光的主要主题。

有时艺术、设计和摄影中的负空间更有主体性，乍一看不太容易被注意到。在设计领域，联邦快递的标志有一个著名的箭头在“E”和“x”之间的负空间。

虽然在照片中创建这种类型的负空间是很难的，在“野外”找到它可能更困难，但如果你足够努力地观察世界上事物之间的空间，你可能足够幸运地找到实例。

负空间vs.填充框架

负空间实际上违背了摄影的一个普遍经验法则。如果你刚刚开始学习摄影，你可能会得到这样的建议:“用被摄物填满画面。”

这个“规则”基本上可以归结为，你试图拍摄的对象应该在图像中占据主导地位，作为一般的经验法则，应该占据大约80%的空间。但这是正确的:观众应该专注于你想让他们看到的东西。但就像任何其他规则一样，它注定是要被打破的，你打破它们应该是有目的的。这终究是一个艺术的选择。

摄影与设计世界有着相似的原则，在设计世界中也经常使用负空间。在平面设计和广告中，有效的沟通是关键，负空间的使用是至关重要的。大众汽车(Volkswagen)标志性的“从小处思考”(Think Small)广告活动出色地展示了负面空间的力量。

主题仍然是汽车，但想象一下，如果同一辆汽车显示在整个页面上，影响会有多大的不同。在这两种情况下，大众为广告支付的费用都是一样的。

负空格的影响也表现在排版上，因此用大小写字母混合书写的句子比只用大写字母写的句子看起来更容易读懂。小写字母周围的空间不同，因此让眼睛快速区分每个单词，而不是所有大写字母都在一个相似的轮廓中。

负空格和三分法

有时三分之一法则和负空格是同时存在的。如果你试图将图像中的主体偏移到一边以适应三分法，那么通常情况下，它会在另一边创建一个负空间。

这就是为什么三分法经常被推荐给作文新手的原因之一:这是一种简单的方法，可以在构图时提供喘息的空间和趣味性。

在构图和编辑照片时，负空间是一个强大的概念，需要了解并牢记在心，它是一种简单的方法，可以将平凡的主题图片转变为更美观和视觉上更有趣的图片。

下次你在构图的时候，考虑一下你想和你的观众交流什么，记住负空间，作为一种“用很少的东西表达很多”的方式。